Qu'est-ce que BranchArt ?
BranchArt est une initiative de COTA Art For Society, qui vise à sensibiliser sur différents sujets, tels que la diversité culturelle, la protection de l'environnement mais aussi l'intégration sociale.
Il s'agit d'un projet participatif auquel chacun peut participer, où qu'il soit, partout dans le monde. L'idée est simple, mais les différents critères qui ont permis de définir les modalités de participation sont complexes.
Vous pouvez participer de différentes manières : en tant que créateur si vous avez un message à transmettre, si vous souhaitez que votre art soit vu en public de manière entièrement libre, sans toutefois être trop transgressif, juste un peu.
Il suffit de ramasser une branche cassée dans un parc ou une forêt, de la nettoyer un peu, de peindre, de dessiner ou de sculpter dessus et de la replanter ailleurs.
Vous pouvez aussi simplement contribuer en étant spectateur ou « transmetteur » des messages et des beautés créés par d'autres, en prenant des photos et en les téléchargeant sur la carte collaborative, puis en identifiant l'endroit où vous les avez trouvées. Si l'une d'elles vous plaît vraiment, vous pouvez aussi l'emporter avec vous et la replanter ailleurs pour la voir plus souvent.
Vous avez mentionné que l'objectif est de sensibiliser aux enjeux sociaux. Quels sont-ils plus précisément et comment BranchArt y répond-il ?
COTA travaille sur plusieurs projets coopératifs où nous utilisons les arts visuels comme outil de communication, à la fois pour sensibiliser à notre environnement naturel et urbain, et pour favoriser l'intégration sociale en offrant des outils créatifs visuels permettant de s'exprimer ou de mieux comprendre les enjeux contemporains et urgents. Nous transmettons ces outils et pratiques par deux canaux principaux : l'organisation d'ateliers et leur diffusion sur le web sous forme d'outils pédagogiques et d'apprentissage open source.
Ce faisant, nous sommes constamment confrontés à deux difficultés principales. Au sein des ateliers locaux, nous travaillons le plus souvent avec des personnes issues de milieux sociaux ou économiques défavorisés, comme des réfugiés ou des personnes handicapées mentales. Elles sont souvent désireuses d'acquérir de nouveaux savoir-faire, de créer des objets d'art ou d'artisanat et heureuses de repartir de l'atelier avec leurs créations. Lorsque j'anime de tels ateliers, j'éprouve souvent un sentiment contradictoire à la fin. D'un côté, je suis heureuse d'avoir contribué à la transmission de nouveaux savoir-faire. Mais, d'un autre côté, je suis aussi souvent frustrée par l'idée que leurs idées, tout ce qu'elles souhaitent dire ou partager, restent confinées entre les quatre murs de l'atelier, dans leur petit foyer et leur vie souvent isolée. Nombreux sont les messages qui méritent d'être entendus, qui doivent être formulés pour être entendus. Nos projets sont financés par l'Union européenne et ces ateliers sont principalement organisés dans le cadre de l'intégration sociale au sein des communautés locales. L'intégration doit passer par l'action et l'interaction. Cela ne signifie certainement pas que les nouveaux arrivants doivent simplement apprendre les règles de la culture et de la société locales ; il faut aussi les encourager à partager et à valoriser leurs connaissances, leurs compétences et leurs propres références culturelles. La petite branche est un support pour exprimer haut et fort ce que l'on a à dire et pour le diffuser en la plantant à l'endroit de son choix. D'un autre côté, c'est aussi un petit geste symbolique, se voulant un peu poétique : c'est une allégorie de la migration, de la condition de migrant, des migrants et des réfugiés eux-mêmes, car les branches brisées trouvent ailleurs de nouveaux espaces où elles peuvent être vues et appréciées, sublimées par les couleurs et les dessins. On peut y laisser des messages gravés, écrits ou dessinés sur n'importe quel sujet : d'où venons-nous ? Qui sommes-nous ? Qui ne sommes-nous pas ? Nos désirs, nos peurs, etc.
Nous espérons lancer un petit mouvement de replantation de branches cassées repeintes et recyclées.
C'est ainsi que nous entendons répondre à l'autre difficulté à laquelle nous sommes constamment confrontés : comment capter l'attention grâce à la communication via les médias en ligne distants. Nous appelons à l'action et souhaitons créer une communauté en ligne basée sur un geste simple et facilement réalisable.
Et comment BranchArt répond-il aux enjeux environnementaux ?
De différentes manières… Les questions sociales et environnementales sont indissociables. Par environnement, nous entendons à la fois notre environnement naturel, composé d'arbres, de plantes, d'insectes et d'autres animaux, mais aussi les humains, les espaces urbains, etc. Nous avons des règles à respecter partout, et pas seulement nous, les humains, mais l'univers tout entier. Depuis le Moyen Âge, penseurs et scientifiques ont été fascinés par l'organisation parfaite de certaines espèces animales comme les fourmis ou les abeilles, et par la découverte d'un système social complet dans cette organisation qu'ils pensaient unique à l'être humain.
Nous invitons les gens à collecter et réutiliser des branches cassées, mortes, ce qui est aussi un appel à sortir, à se promener, à être attentif aux détails… En créant quelque chose de précieux à partir de ces objets morts, sans valeur, nous sommes obligés de les manipuler, de les observer avec nos mains et de mieux comprendre, sans parler en les sentant, leur valeur originelle et leur complexité.
Nous invitons également chacun à créer ses propres couleurs et pigments avec des ingrédients naturels afin que les branches cassées replantées ne nuisent pas à l'environnement. Sur la page du projet, nous proposons une collection croissante de recettes pour fabriquer sa propre peinture (tempera) avec simplement du jaune ou du blanc d'œuf, un peu d'eau et d'épices ou d'autres ingrédients naturels et colorés. Créer sa propre peinture est non seulement écologique, mais aussi économique si l'on considère le prix des peintures de qualité. Par ailleurs, la tempera naturelle peut également être utilisée sur d'autres supports que le bois. C'est un point important, car les personnes aux revenus modestes peuvent également créer sans grand investissement.
L'utilisation de peinture naturelle est également une condition pour participer au projet de préservation des plantes et des animaux susceptibles d'entrer en contact avec l'objet.
Vous avez précédemment qualifié votre approche de « légèrement transgressive ». Cela signifie que nous n'avons pas vraiment le droit de planter des branches où bon nous semble…
Bien sûr que non, et cela peut certainement prêter à controverse. Mais cela fait partie du jeu. Et parfois, il est bon de remettre en question les règles et les restrictions. Vous pouvez tomber sur une branche peinte dans votre quartier et ne pas l'apprécier : libre à vous de l'enlever, de la jeter. C'est un risque que les artistes prennent en laissant leurs créations dehors, tout comme le mauvais temps et la pluie qui peuvent lessiver la peinture naturelle, les chiens qui pourraient s'emparer de la branche pour jouer avec ou uriner dessus… Tous ces événements possibles et plausibles font partie de l'histoire de l'objet…
Le procédé s'inspire d'ailleurs du street art, transgressif par définition malgré son utilisation de plus en plus répandue par les institutions et les événements. Mais, contrairement aux graffitis, ces branches ne représentent pas un changement définitif, mais une approche éphémère de l'expression artistique. Nul besoin de repeindre les murs ni de tenter de les enlever si leur présence ne vous convient pas.
Donc, légèrement transgressif signifie que le processus ne correspond pas aux normes mais il est totalement inoffensif.
Mais, bien sûr, si vous souhaitez tester cette méthode dans des circonstances plus encadrées, par exemple, non pas en tant qu’individu mais si vous êtes une organisation et travaillez avec des personnes que vous souhaitez initier à cette pratique, vous pouvez également demander au préalable l’autorisation aux parties prenantes concernées pour « exposer » les œuvres dans un espace public spécifique ou un parc.
Mais peut-on garantir dans un tel projet participatif que les gens utilisent de la peinture naturelle et non toxique ?
Non, mais je crois que quiconque souhaite participer à ce mouvement comprend les enjeux et respectera les règles. Cependant, même si l'on utilise de la peinture acrylique, par exemple, elle n'est pas plus nocive ni dangereuse que les déchets plastiques jetés dans la rue, potentiellement dangereux pour les animaux, ou que tout objet ou meuble traité avec de la peinture et du vernis industriels que nous avons tous dans nos maisons.
Et encore, si vous montez un atelier en tant qu'organisation, c'est la responsabilité de l'animateur de faire en sorte que les gens utilisent de la peinture naturelle : les recettes sont à leur disposition sur la page web dédiée au projet mais aussi sur FaceBook et Instagram.
Qu'attendez-vous du projet BranchArt quant à sa portée et son impact ?
Quant à la portée du projet, je n'en ai aucune idée. Nous espérons multiplier les interactions et les partages de photos sur la carte collective de BranchArt. Ce sera également un outil pour suivre la portée du projet.
Quant à l'impact, pour l'instant, je pense qu'il peut être mesuré à l'échelle individuelle, à travers les témoignages des personnes avec lesquelles nous testons cette pratique lors d'ateliers. Je pense qu'outre la sensibilisation aux enjeux environnementaux et la réflexion sur les interactions avec la communauté locale par l'expression visuelle, il peut y avoir de nombreux autres effets secondaires bénéfiques, comme l'amélioration de l'orientation et des compétences numériques grâce à l'utilisation de cartes collaboratives, entre autres. En fait, nous n'avons qu'une idée initiale, mais ce type de projets artistiques évolue grâce aux idées et à la créativité des participants. Ce n'est donc qu'un point de départ qui peut nous mener vers de nombreuses directions et, bien sûr, créer de nouveaux liens et des rencontres enrichissantes et inspirantes.
Des techniques plus complexes peuvent également être utilisées, comme la gravure et le laquage, et les pièces de bois peuvent être utilisées comme décoration intérieure ou transformées en bijoux :
Recettes de peinture naturelle
Les recettes suivantes contiennent des matériaux naturels et recyclés tels que des épices, de la craie et éventuellement du colorant alimentaire.
Sur les images, de gauche à droite, vous pouvez suivre la transformation de chaque ingrédient en peinture et voir le résultat sur du bois naturel non traité. Pour chaque ingrédient, vous aurez besoin d'environ la même quantité de :
eau (vous pouvez utiliser une cuillère à café ou une cuillère à café selon la taille de la surface que vous souhaitez peindre)
jaune d'œuf (après avoir retiré la membrane à l'aide d'un tamis)
et l'une des épices ou matières suivantes :
CHARBON DE BOIS
CURRY, CURCUMINE
CACAO
PAPRIKA
Craie
colorant alimentaire
Vous pouvez bien sûr mélanger ces couleurs pour en obtenir d'autres. Vous pouvez également mélanger la craie à d'autres mélanges pour obtenir des couleurs plus claires :
Vous pouvez également mélanger différentes couleurs pour en obtenir une nouvelle comme la curcumine et le colorant alimentaire bleu pour obtenir différentes nuances de vert :
